Arte na Praça é um projeto para todos os públicos, com foco
especial nas crianças, que leva a arte para o espaço público
e amplia o acesso à cultura em diferentes cidades
de Minas Gerais.
Arte na Praça is a project for all audiences, with a special focus
on children, that brings art into public spaces and expands
access to culture across different cities in Minas Gerais, Brazil.
Arte na Praça
Identidade visual, 2022
Identidade visual, 2022
A identidade parte da ideia de arte como encontro.
No lugar de um sistema fixo, foi desenvolvido um sistema
visual flexível. Ele é capaz de funcionar em diferentes
situações, assim como o próprio projeto, que se transforma
a cada edição e reune diferentes linguagens artísticas
em um mesmo território.
O principal desafio foi criar uma identidade que não
fosse rígida ou institucional demais, mas que também
não perdesse consistência.
A construção visual foi pensada para sugerir experimentação
e dinamismo. Ela explora sobreposições e uso de estruturas modulares, criando uma sensação de movimento e expressividade, sem perder a clareza necessária para funcionar em um projeto
de comunicação pública.
O projeto resultou em uma identidade adaptável,
capaz de representar a diversidade do evento e alinhada
ao caráter coletivo, inventivo e lúdico da iniciativa,
trazendo também o espírito da infância.
The identity is based on the idea of art as an encounter.
Rather than a fixed system, a flexible visual system was
developed, capable of working across different contexts,
much like the project itself, which evolves with each
edition and brings together diverse artistic languages
within a shared space. The main challenge was to create
an identity that wouldn’t feel too rigid or institutional,
while still maintaining consistency.
The visual approach was designed to evoke experimentation
and dynamism. It explores layering and modular structures,
creating a sense of movement and expressiveness without compromising the clarity required for public communication.
The result is an adaptable identity that reflects the
diversity of the event and aligns with its collective,
inventive, and playful nature, evoking a sense
of childhood.
PRODUÇÃO E GESTÃO CIRC e Trama
REALIZAÇÃO Agentz Produções, As Mina da Cultura e Governo de Minas
ID VISUAL E DESDOBRAMENTOS Nina Vidigal
FOTOS Veronica Manevy
REALIZAÇÃO Agentz Produções, As Mina da Cultura e Governo de Minas
ID VISUAL E DESDOBRAMENTOS Nina Vidigal
FOTOS Veronica Manevy
Recorte de projetos desenvolvidos na equipe
de Comunicação e Design do Instituto Inhotim,
entre 2022 e 2025.
Curated selection of projects developed within
the Communication and Design team at Instituto
Inhotim, between 2022 and 2025.
www.inhotim.org.br
Instituto Inhotim
Projetos institucionais, 2022—2025
Projetos institucionais, 2022—2025
FESTIVAL JARDIM SONORO 2024
Jardim Sonoro, o primeiro festival de música do Inhotim,
teve sua primeira edição nos dias 12, 13 e 14 de julho de 2024
e levou mais de 9 mil pessoas até o Instituto. O festival contou
com atrações como Paulinho da Viola, Juçara Marçal e Aguidavi do Jêje. A equipe de comunicação foi responsáve por toda a
criação da identidade, desdobramentos e divulgação do evento.
Jardim Sonoro, Inhotim’s first music festival, held its inaugural
edition on July 12, 13, and 14, 2024, bringing over 9,000 people
to the Institute. The festival featured artists such as Paulinho
da Viola, Juçara Marçal, and Aguidavi do Jêje. Our Team was
responsible for the entire creative direction, including the
visual identity, its applications, and the event’s promotion.
GERÊNCIA Ricardo Lopes, Wendell Silva e Lorena Vicini
ID VISUAL André Travassos
MOTION DESIGN Ítalo Bacci e Nina Vidigal
DESIGN André Travassos, Lana Costa,
Nina Vidigal e Vitória Oliveira
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
MÍDIA Lucas Uriel
SOCIAL MEDIA Thiago Pacheco
REDAÇÃO Danielle Pinto e Mariana Gonzaga
FOTOS Ana Martins e Daniela Paoliello
SINALIZAÇÃO Magno Barbosa
ASSISTÊNCIA ADMINISTRATIVA Luiz Eduardo
CAMPANHA AMIGOS DO INHOTIM — IMPOSTO DE RENDA
Campanha para o programa Amigos do Inhotim, com o objetivo
Criação de peças para mídias ON e OFF, incluindo a Revista
Campaign for the Amigos do Inhotim program, aimed at informing
Campanha para o programa Amigos do Inhotim, com o objetivo
de informar os visitantes sobre as possibilidades de apoio à Instituição por meio de doações diretas ou de incentivos fiscais
via imposto de renda, permitindo a destinação de parte dos
tributos para a cultura.
Criação de peças para mídias ON e OFF, incluindo a Revista
Piauí e o Jornal Estado de Minas.
Campaign for the Amigos do Inhotim program, aimed at informing
visitors about ways to support the institution through direct donations or income tax incentives, allowing them to allocate
a portion of their taxes to cultural initiatives. Creation of assets
for both online and offline media, including Revista Piauí and
Jornal Estado de Minas.
GERÊNCIA Ricardo Lopes e Wendell Silva
DESIGN E MOTION Nina Vidigal
MÍDIA Lucas Uriel
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
REDAÇÃO Mariana Gonzaga
SOCIAL MEDIA Thiago Pacheco
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
FOTOS Daniela Paoliello, Ana Clara Martins e Teo Veloso
VÍDEOS Brendon Campos
DESIGN E MOTION Nina Vidigal
MÍDIA Lucas Uriel
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
REDAÇÃO Mariana Gonzaga
SOCIAL MEDIA Thiago Pacheco
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
FOTOS Daniela Paoliello, Ana Clara Martins e Teo Veloso
VÍDEOS Brendon Campos
EXPOSIÇÕES
Participação na criação de diversas peças para exposições,
individuais ou coletivas, de mais de 40 artistas nacionais
e internacionais.
Entre os nomes, estão Yayoi Kusama, Grada Kilomba,
Abdias do Nascimento, Paulo Nazareth, Rubem Valentim,
Mônica Ventura e Rivane Neuenschwander.
Linguagens digitais/motion design/montagens/layout de vitrines/bottons/backdrops/cartazes/legendas/fichas técnicas
Contributed to the development of a wide range of materials
for solo and group exhibitions featuring more than 40 national
and international artists. Among them are Yayoi Kusama,
Grada Kilomba, Abdias do Nascimento, Paulo Nazareth,
Rubem Valentim, Mônica Ventura and Rivane Neuenschwander.
Deliverables included digital assets, motion design, exhibition
installations, display layouts, buttons, backdrops, posters,
captions and wall labels.
GALERIA YAYOI KUSAMA
GERÊNCIA Lorena Vicini, Ricardo Lopes e Wendell Silva
IDENTIDADE VISUAL Lana Costa
DESIGN André Travassos, Lana Costa, Nina Vidigal e Vitória Oliveira
MOTION DESIGN Matheus Pinheiro e Nina Vidigal
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
REDAÇÃO Danielle Pinto
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
MÍDIA Luana Campos
SINALIZAÇÃO Ana Clara Moreira
FOTOS Daniela Paoliello e Brendon Campos
ASSISTÊNCIA ADMINISTRATIVA Alan Dhom
MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO “FAZER O MODERNO,
CONTRUIR O CONTEMPORÂNEO: RUBEM VALENTIM”
GERÊNCIA Lorena Vicini, Ricardo Lopes
e Wendell Silva
IDENTIDADE VISUAL André Travassos
DESIGN André Travassos, Lana Costa,
Nina Vidigal e Vitória Oliveira
MOTION DESIGN Ítalo Bacci
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
REDAÇÃO Danielle Pinto
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
MÍDIA Luana Campos
SINALIZAÇÃO Ana Clara Moreira
FOTOS Daniela Paoliello, Ana Clara Martins
e Brendon Campos
ASSISTÊNCIA ADMINISTRATIVA Alan Dhom
MOTION GRAPHICS PARA EXPOSIÇÃO
“ENSAIOS SOBRE PAISAGEM”
GERÊNCIA Lorena Vicini,
Ricardo Lopes e Wendell Silva
IDENTIDADE VISUAL Lana Costa
DESIGN André Travassos, Lana Costa,
Nina Vidigal e Vitória Oliveira
MOTION DESIGN Nina Vidigal
RECORTE DE REELS PARA A INSTALAÇÃO
“O BARCO”, DE GRADA KILOMBA
GERÊNCIA Ricardo Lopes e Wendell Silva
IDENTIDADE VISUAL Lana Costa
DESIGN André Travassos, Lana Costa,
Nina Vidigal e Vitória Oliveira
MOTION DESIGN Nina Vidigal e Ítalo Bacci
VÍDEO Ana Clara Martins
LINGUAGEM DIGITAL PARA O TERCEIRO ATO
DO PROGRAMA ABDIAS NASCIMENTO
E O MUSEU DE ARTE NEGRA
GERÊNCIA Ricardo Lopes,
Lorena Vicini e Wendell Silva
IDENTIDADE VISUAL Estúdio Campo
DESIGN André Travassos, Lana Costa,
Nina Vidigal e Vitória Oliveira
ANÚNCIO — ELLE BRASIL
GERÊNCIA Ricardo Lopes
e Wendell Silva
DESIGN Nina Vidigal
MÍDIA Lucas Uriel
FOTO João Kehl
e Wendell Silva
DESIGN Nina Vidigal
MÍDIA Lucas Uriel
FOTO João Kehl
“O que é...?” é um projeto transdisciplinar do Instituto Inhotim.
Contando com seis edições em 2024 e cinco em 2025,
consiste na exploração de diversas formas de criar
reflexões a partir de uma pergunta simples, com base
em dinâmicas, palestras e performance protagonizadas
por especialistas e artistas convidados.
"What is...?" is a transdisciplinary project by Instituto Inhotim.
With six editions in 2024 and five in 2025, it explores various
ways of fostering reflection based on a simple question,
using dynamics lectures and performances led by
invited experts and artists.
www.inhotim.org.br
O que é...?
Identidade visual, 2024
Identidade visual, 2024
A identidade visual foi criada a partir da lógica dos
jogos de perguntas e respostas compostos por
cartas, que têm como objetivo estimular o diálogo
e o compartilhamento de perspectivas. Esse ponto de
partida orienta o projeto ao traduzir a ideia de conversa
como um espaço coletivo, construído por diferentes
pessoas, repertórios e pontos de vista. Ou seja, as cartas
funcionam como metáfora no sistema gráfico,
representando multiplicidade e troca.
Essa abordagem aparece na sobreposição dos grafismos
e na organização mais livre das informações, que busca
expressar a diversidade de formatos e espaços ocupados
pelo projeto dentro de todo o parque.
A paleta de cores foi desenvolvida a partir de referências
presentes no próprio Instituto, como obras de arte, plantas
e flores, ampliando a relação entre o projeto e o contexto
em que ele se insere.
The visual identity was conceived based on the logic of Q&A
card games, which are designed to stimulate dialogue and the
exchange of perspectives. This starting point guides the project
by visually translating the idea of conversation as a collective
space, built by different people, backgrounds and points of view.
The cards act as the central metaphor of the graphic system,
representing multiplicity and exchange. This approach is
reflected in the overlapping of graphic elements and in
a more flexible organization of information, aiming to
express the diversity of formats and spaces occupied
by the project throughout the entire park.
The color palette was developed from references found
within the Institute itself, such as artworks, plants,
and flowers, strengthening the relationship between
the project and the context in which it exists.
GERÊNCIA Lorena Vicini, Ricardo Lopes e Wendell Silva
ID VISUAL E DESIGN Nina Vidigal
MOTION DESIGN Nina Vidigal
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
MÍDIA Lucas Uriel
SOCIAL MEDIA Thiago Pacheco
REDAÇÃO Danielle Pinto e Mariana Gonzaga
FOTOS Ana Martins, Teo Velloso, Daniela Paoliello e Giselle Dietze
SINALIZAÇÃO Magno Barbosa
ASSISTÊNCIA ADMINISTRATIVA Luiz Eduardo
ID VISUAL E DESIGN Nina Vidigal
MOTION DESIGN Nina Vidigal
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
MÍDIA Lucas Uriel
SOCIAL MEDIA Thiago Pacheco
REDAÇÃO Danielle Pinto e Mariana Gonzaga
FOTOS Ana Martins, Teo Velloso, Daniela Paoliello e Giselle Dietze
SINALIZAÇÃO Magno Barbosa
ASSISTÊNCIA ADMINISTRATIVA Luiz Eduardo
Motion graphics/edição de vídeos para redes sociais (selecionados)
2022 - 2025
2022 - 2025
Projeto criado pela Escola de Música do Inhotim dedicado
a promover uma série de eventos musicais dentro e fora
do Instituto. As atividades do projeto Rotas Musicais
inclui concertos, ensaios abertos e palestras sobre
música contemporânea.
Project created by Escola de Música Inhotim dedicated
to promoting a series of musical events both inside and
outside the Institute. The activities of the Rotas Musicais
project include concerts, open rehearsals and lectures
on contemporary music.
www.inhotim.org.br
Rotas Musicais Inhotim
Identidade visual/desdobramentos, 2023
Identidade visual/desdobramentos, 2023
O desenvolvimento da identidade partiu do desafio de
dialogar com públicos diversos que frequentam o parque,
ao mesmo tempo em que atualiza a percepção da música
clássica, aproximando de uma linguagem mais contemporânea
e acessível, especialmente para atrair um público mais jovem.
Também foi considerado o perfil dos próprios músicos,
majoritariamente jovens, e o contexto do Inhotim enquanto
instituição de arte contemporânea.
Dentro das diretrizes dos projetos das marcas da equipe
de Educação do Inhotim, que preveem o uso da fonte
Vista Sans, a solução encontrada pela equipe de design
foi trabalhar com a alternância tipográfica nas assinaturas,
combinando variações de tipos com glifos de outras fontes
e da própria Vista.
O processo criativo se desdobra na criação de grafismos
que funcionam tanto na forma quanto na contraforma,
inspirados em elementos de instrumentos de corda
e do piano, fundamentais na construção de uma orquestra.
Esses elementos também fazem um paralelo com os caminhos
e estruturas de madeira presentes no espaço do Inhotim.
A solução foi criada para transmitir fluidez e movimento,
lembrando tanto a dinâmica das ondas sonoras quanto
a ideia do Inhotim como um organismo vivo e em
constante transformação.
The development of the identity was born from the challenge
of engaging diverse audiences who visit the park, while also
updating the perception of classical music by bringing it closer
to a more contemporary and accessible language, especially
toattract a younger audience. The profile of the musicians
themselves, mostly young, and the contex of Inhotim as
a contemporary art institution were also taken
into consideration.
Within the brand guidelines for the Education projects at Inhotim,
which require the use of the Vista Sans typeface, the design team
found a balanced solution by working with typographic alternation
in the logotypes, combining variations of type with glyphs from
other fonts and from Vista itself.
The creative process unfolds through the creation of graphic
element that operate in both form and counterform, inspired by
components of string instruments and the piano, which are
fundamental to the structure of an orchestra. These elements
also establish a parallel with the wooden pathways and structures
present throughout Inhotim.
The solution was designed to convey fluidity and movement,
evoking both the dynamics of sound waves and the idea of
Inhotim as a living organism in constant transformation.
O desenvolvimento da identidade partiu do desafio de
dialogar com públicos diversos que frequentam o parque,
ao mesmo tempo em que atualiza a percepção da música
clássica, aproximando de uma linguagem mais contemporânea
e acessível, especialmente para atrair um público mais jovem.
Também foi considerado o perfil dos próprios músicos,
majoritariamente jovens, e o contexto do Inhotim enquanto
instituição de arte contemporânea.
Dentro das diretrizes dos projetos das marcas da equipe
de Educação do Inhotim, que preveem o uso da fonte
Vista Sans, a solução encontrada pela equipe de design
foi trabalhar com a alternância tipográfica nas assinaturas,
combinando variações de tipos com glifos de outras fontes
e da própria Vista.
O processo criativo se desdobra na criação de grafismos
que funcionam tanto na forma quanto na contraforma,
inspirados em elementos de instrumentos de corda
e do piano, fundamentais na construção de uma orquestra.
Esses elementos também fazem um paralelo com os caminhos
e estruturas de madeira presentes no espaço do Inhotim.
A solução foi criada para transmitir fluidez e movimento,
lembrando tanto a dinâmica das ondas sonoras quanto
a ideia do Inhotim como um organismo vivo e em
constante transformação.
The development of the identity was born from the challenge
of engaging diverse audiences who visit the park, while also
updating the perception of classical music by bringing it closer
to a more contemporary and accessible language, especially
toattract a younger audience. The profile of the musicians
themselves, mostly young, and the contex of Inhotim as
a contemporary art institution were also taken
into consideration.
Within the brand guidelines for the Education projects at Inhotim,
which require the use of the Vista Sans typeface, the design team
found a balanced solution by working with typographic alternation
in the logotypes, combining variations of type with glyphs from
other fonts and from Vista itself.
The creative process unfolds through the creation of graphic
element that operate in both form and counterform, inspired by
components of string instruments and the piano, which are
fundamental to the structure of an orchestra. These elements
also establish a parallel with the wooden pathways and structures
present throughout Inhotim.
The solution was designed to convey fluidity and movement,
evoking both the dynamics of sound waves and the idea of
Inhotim as a living organism in constant transformation.
GERÊNCIA Lorena Vicini, Ricardo Lopes e Wendell Silva
IDENTIDADE VISUAL Nina Vidigal
DESIGN Nina Vidigal, André Travassos,
Vitória Oliveira e Lana Costa
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
SOCIAL MEDIA Thiago Pacheco
REDAÇÃO Danielle Pinto e Mariana Gonzaga
FOTOS Ana Clara Martins, Brendon Campos e Daniela Paoliello
MÍDIA Lucas Uriel
GERÊNCIA Lorena Vicini, Ricardo Lopes e Wendell Silva
IDENTIDADE VISUAL Nina Vidigal
DESIGN Nina Vidigal, André Travassos,
Vitória Oliveira e Lana Costa
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
SOCIAL MEDIA Thiago Pacheco
REDAÇÃO Danielle Pinto e Mariana Gonzaga
FOTOS Ana Clara Martins, Brendon Campos e Daniela Paoliello
MÍDIA Lucas Uriel
IDENTIDADE VISUAL Nina Vidigal
DESIGN Nina Vidigal, André Travassos,
Vitória Oliveira e Lana Costa
PRODUÇÃO GRÁFICA Clarice Lacerda
ASSESSORIA DE IMPRENSA Amanda Viana
SOCIAL MEDIA Thiago Pacheco
REDAÇÃO Danielle Pinto e Mariana Gonzaga
FOTOS Ana Clara Martins, Brendon Campos e Daniela Paoliello
MÍDIA Lucas Uriel